刘熙载是清代著名的文艺理论家，他的《艺概》一书对多种文学艺术形式作过深入的探讨，其中的《书概》对书法艺术有精到的阐述，特别是“草书意多于法、草书以气脉为要、草书尤重笔力，草书尚险、草书尤重筋节”等观点指出了草书艺术的精要。但是据笔者浅见，“草书结体贵偏而得中”和“草书尤重笔力。盖草书尚险，凡物险者易颠，非具有大力奚以固之”的观点却有失偏颇。据笔者理解，“中”有中和、中正、中允、中庸的含义，其含义是不偏不倚，不激不厉，和谐稳定，完全符合儒家的中庸之道。“草书尤重笔力。盖草书尚险，凡物险者易颠，非具有大力奚以固？。”具有以重力制险谋求重心稳定的含义，是偏而得中又一个侧面。据此，可以看出，刘熙载的艺术倾向是草书结体完美须实现重心稳定。笔者临习了一些古代草书大家字帖和进行过草书创作，据我的体会，这种观点只符合草书结体的部分特点，有些以偏概全之嫌。
中国汉字是世界上唯一保存下来的象形文字。到了秦代的小篆，汉字已经基本上脱离了象形的基础，而隶书、楷书、行书和草书逐步过渡到抽象的符号化文字。虽然书法创作出来的汉字，不具象形性。但是，汉字是空间艺术，是通过视觉来欣赏的，因汉字的形态体势同所有的存在和运动于空间的物体有相同的一面，如大小、长短、宽窄、方向、数量等性质。如一个字写得横平竖直，给人一种平衡稳定的感觉。如果一个字写得前倾或后仰的幅度较大时，就会有一种物体欲倒下的感觉；笔画轻细给人一种轻浮的感觉；笔画粗重，墨色厚重给人一种凝重的感觉。从这一点来看，书法与绘画、摄影有相似有一方面。
苏轼有“楷如立，行如走，草如奔”的著名书论。据笔者浅见，“奔”是造成草书结体险峻，还有造成重心失衡的体势。笔者在书写实践中体会认为，苏轼这个书论是站在欣赏绘画的视觉体验的角度来突出草书的动感特点。书法在视觉的某些方面是与绘画和摄影相通的。因书法理论比较抽象，所以我们常常用绘画来解释书法艺术。绘画如同现代的摄影，虽然反映的是静止和运动中的物体的形态，画面给人的感觉是静止的。这种静止是画家、摄影家画的或摄的静止的物体或运动中的物体形态的定格，这种定格的物体在画面上是静止的，但画面上是可以凭借感觉经验从运动着的物体的体势上看出其上一个和下一个动作的动感效果,所以，给人的感觉还是动的。
例如，刘翔在取得奥运会的跨栏项目冠军后，不但被全国人民视为民族英雄，同时也被广告界看好。虽然这里有名人效应的成份，但我认为是跨栏项目本身所具有的动态美是其主要因素。在田径运动中，从报刊登载的比赛图片看，如果都用摄影来拍摄图片的话，无论是长跑、短跑，还是竞走、投掷，很多项目的图片的动态美感就达不到跨栏项目的程度。如果把一个跨越动作分成几个定格的镜头就可以看出，在运动中的物体是不能完全处于平衡状态。如果把跨栏的姿势是从起跳跨越到落地的几幅图片中各选出一幅，我们就会看到起跳时运动员上体前冲，左足上跨，右臂前摆，右足蹬地，左臂下摆，整个肢体呈仰式，是一个重心不稳定的姿势；跨越图片则是运动员双臂双腿凌空，重心近于稳定；而落地图片是运动员左足下落着地，右臂前下摆，上体前冲，整个肢体呈俯式，重心前倾。其中起跳和落地一个体势上扬，一个体势前倾，处于重心失衡状态，只有跨越一幅图片的动作处于近于平衡状态。从上面的分析，可以看出跨越的体势由于运动员的肢体飞扬，给人视觉的感受是动的和险的，具有动态美。起跳和落地给人的视觉感受是重心失衡的，同样也具有动态美。刘熙载的偏颇之处就是用儒家的中庸观点承认了重心平衡的动态美，而忽略了重心失衡的动态美。我认为刘熙载与苏轼两种书论的区别就是刘偏颇，苏全面。
另外，从古今已有定论书法大家的一些草书创作情况看，刘熙载的观点同样是有失偏颇的。如黄庭坚其书“以侧险为势，以横逸为功，其变无端，深得《兰亭》三昧。”其代表作《太白忆旧诗》，其侧险的结体的特色体现相当充分，用失衡的结体创造了动态美（见图1）。
明代王铎的草书，以俯仰倾侧的体势来创造险绝之美的。康有为在《广艺舟双楫》中评“王觉斯草书飞腾跳掷，董（其昌）实未胜也。”以《明王铎草书诗卷》的末页为例，证明了康有为评论中的飞腾跳掷之态，帖中离、阻、烟、流、午、抱等字都打破了重心稳定的结字模式，突出了草书结体的险绝之势（见图2）。祝允明、徐渭的行草书笔意奔放，纵逸飞动，都是以险绝的结体创造的。当代书法大家中有很多以打破重心平衡，构造结体险绝的艺术特色而耸立书坛的。如果留意一下，就会发现，报刊上所登载的草书作品也多是追求险绝结体的。如2006年5月17日《书法报》7版登载的《名家点评张坤山书法》一文中被赏析的书法作品，这幅作品被沈鹏、张海等名家推崇的原因之一就是 字形欹侧险夷，结体多变，因重心失衡而字字生动（见图3）。草书动感的结体多数是重心失衡的姿势，而重心失衡，恰恰是草书结体所追求的“险”。这就说明，虽然在理论上无人首肯，但很多人都走上了打破重心平衡的险绝的结体追求之路。
事实上很多书家在欣赏绘画、摄影时都会对重心失衡的动态美大加赞许的。在欣赏书法作品时也可能会赞许这些失衡的动态美的，但是一到理论研讨时就会被这种传统的中庸观点所同化，这种理论上的保守，在一定程度上束缚了草书艺术的发展。
综上所述，无论是理论上还是书家创作实践上都可以看出，不偏不倚，不激不厉，和谐稳定的中和之美仅是草书形态美的一部分，而俯仰欹侧，结体险绝，重心失衡之美在草书艺术上也同样占有一定的地位，甚至在一些书家的一些草书作品占有绝对的统治地位，这一点应当在书法美学上给予充分的肯定，这才是客观的科学的态度。